Pour travailler dans l’art ou le design, il est important de se forger une culture du mouvement artistique. Pour t’aider à te cultiver dans ce domaine, l’équipe d’Études Créatives te liste une dizaine de mouvements artistiques qui ont marqué l’Histoire, avec des œuvres emblématiques et surtout, des artistes pionniers dans leur domaine. Futurisme italien, le cubisme et Picasso, le pop-art et Andy Warhol, le minimalisme, le romantisme, etc., retour sur les mouvements artistiques que tu dois absolument connaître pour développer ta créativité et tes connaissances dans l’art et le design.
Tu as sans doute déjà abordé le sujet durant ton parcours scolaire, mais le mouvement artistique est un sujet que tu dois bien connaître pour t’orienter vers des études créatives. Connaître les principaux mouvements artistiques d’hier et d’aujourd’hui te permettra également de te forger une réelle culture artistique et développer ta créativité, quel que soit le métier artistique vers lequel tu te diriges. Pour t’aider à cela, nous te listons, ici, les grands mouvements artistiques qui ont influencé les plus grands artistes du monde entier, et aujourd’hui encore.
Définition du mouvement artistique
Avant de présenter les mouvements artistiques que tu dois absolument connaître, sais-tu ce que c’est concrètement ? Si ce n’est pas le cas, voici une petite piqûre de rappel. Un mouvement artistique est un ensemble d’artistes et d’œuvres qui partagent une idéologie commune d’un projet esthétique. En s’accordant sur ces principes communs, ils définissent ce qui est artistique et ce qui ne l’est pas. Si chaque mouvement artistique correspond, parfois, à une période de l’histoire où des tendances et des thèmes sont clairement définis, il arrive que plusieurs mouvements artistiques se chevauchent.
Maintenant que cette notion est plus claire pour toi, voici la frise chronologique du mouvement artistique, leur définition ainsi que quelques exemples d’œuvres célèbres que tu dois connaître et qui te permettront de mieux comprendre l’idée de chaque mouvement artistique.
Le romantisme en peinture (1770 – 1860)
Originaire d’Allemagne, le romantisme est très vite arrivé partout en Europe (France, Espagne, Italie et Angleterre). Ici, les sentiments et l’imaginaire prédominent les actions et les pensées d’une œuvre et ses personnages, contrairement à la raison et l’analyse critique dans le mouvement du réalisme (que l’on verra un plus bas sur cette page). Dans certaines œuvres, le romantisme fait également référence à l’exaltation, la liberté et le désir. Exemples :
– La Liberté guidant le peuple, d’Eugène Delacroix (1830) ;
– Le Désespéré, de Gustave Courbet (1844-1845) ;
– Le voyageur contemplant une mer de nuages, de Caspar David Friedrich (1818).
Le réalisme en peinture (1850-1885)
Comme tu peux t’en douter, le réalisme est le mouvement artistique le plus représentatif de la réalité. Apparu tout d’abord en Grande-Bretagne et en France au milieu du 20e siècle, le réalisme est également un mouvement littéraire qui privilégie la représentation exacte de ce qui constitue notre société : l’Homme, la nature, le travail, la maladie, etc. Voici quelques œuvres célèbres qui ont marqué l’époque du réalisme :
– Les raboteurs de parquet, de Gustave Caillebotte (1875) ;
– Des glaneuses, de Jean-François Millet (1857) ;
– Les Casseurs de pierres, de Gustave Courbet (1849) ;
– Les buveurs, d’Emile Friant (1884).
Le naturalisme, un mouvement artistique au plus proche du réel (1860-1890)
Le naturalisme se rapproche grandement du réalisme où la réalité est représentée telle qu’elle est vraiment. Néanmoins, le naturalisme va se focaliser sur la nature, comment celle-ci est perçue, ainsi que tout l’environnement paysan et ouvrier, à l’époque peu représenté par rapport aux événements historiques ou encore la religion. Parmi les œuvres naturalistes les plus connues, on peut noter :
– Déchargement d’un brick à Marseille, d’Alphonse Moutte (1876) ;
– Les foins, de Jules Bastien-Lepage (1877) ;
– L’arc-en-ciel, de Jean-Charles Cazin (1883) ;
– La Fin du travail, de Jules Breton(1887) ;
– La laveuse de navets, d’Évariste Carpentier (1890).
Le symbolisme (1870-1890)
Au 19e siècle, les mouvements artistiques se croisent et se déclinent à travers l’art, la littérature ou encore la musique. Le symbolisme, lui, apparaît pour la première fois en France avant de s’étendre à toute l’Europe. Il se définit par l’idée d’explorer l’invisible du monde et mettre en avant la subjectivité plutôt que l’objectivité. On retrouve principalement ce mouvement dans la littérature avec le célèbre poète Baudelaire, mais aussi dans le domaine l’art avec :
– Gustave Moreau et son œuvre Jupiter et Sémélé (1895) ;
– Odilon Redon et son œuvre Les yeux clos (1890) ;
– Pierre Puvis de Chavanne et son œuvre Le chant du berger (1891).
Le fauvisme et ses artistes (1905-1910)
Le fauvisme est le premier mouvement artistique reconnu du 20e siècle. C’est un mouvement artistique français qui consiste à simplifier l’utilisation des couleurs et des formes. Le fauvisme se caractérise également par des traits de pinceau marqué afin de donner de l’intensité à une œuvre. Les couleurs, plus vives que pour d’autres mouvements artistiques, sont également utilisées avec une certaine liberté, qui ne respecte pas toujours le réel.
Parmi les œuvres les plus connues du fauvisme, il y a La femme au chapeau d’Henri Matisse (1905) qui répresente la femme du peintre, Amélie Parayre habillée de façon bourgeoise. Cette œuvre a notamment fait scandale de par sa composition de couleurs vives.
Le cubisme et Picasso (1907-1914)
Apparu à la même période que le fauvisme, le cubisme a vu le jour en 1907. Il se démarque des précédents mouvements par le fait de ne plus représenter à la lettre le réel. Le cubisme marque une révolution dans l’histoire de l’art contemporain et pour beaucoup d’artistes de l’époque. Ici, les objets sont représentés décomposés, déformés et rassemblés, donnant naissance à des éléments abstraits et géométriques. Malgré l’engouement pour ce mouvement artistique novateur, il n’aura duré que très peu temps. Pablo Picasso et Georges Braque étaient les deux pionniers de cette forme d’art. Le début de la Première Guerre mondiale a marqué la “fin” du cubisme où ce dernier est appelé pour se rendre au front.
Les œuvres les plus célèbres du cubisme :
– Les Demoiselles d’Avignon, de Pablo Picasso (1906-1907) ;
– Bateau de pêche, par Georges Braque (1909).
Mouvement artistique : le futurisme italien (1909 -1920)
Le futurisme est un mouvement artistique fortement influencé par le cubisme. Né en Italie en 1909, il se caractérise par la mise en avant de la civilisation urbaine, les technologies et le monde moderne. La plupart des œuvres futuristes mettent en lumière ce que sera le monde de demain tout en rejetant le passé et les traditions esthétiques. On y retrouve notamment la jeunesse, des machines et autres objets technologiques qui, aujourd’hui, font partie de notre quotidien. Le futurisme a influencé bon nombre de mouvements artistiques tels que le surréalisme ou encore le dadaïsme. Mais nous y reviendrons plus bas sur cet article.
Les œuvres les plus célèbres du futurisme :
– Dynamisme d’un cycliste, d’Umberto Boccioni (1913) ;
– L’incendie de la cité, de Gerardo Dottori (1926).
Le dadaïsme et sa définition (1917-1923)
Comme tu as pu le lire plus haut, le dadaïsme est un mouvement artistique et intellectuel contestataire fortement influencé par le futurisme et le cubisme. Apparu durant la Première Guerre mondiale (1916) en Suisse, mais aussi aux Etats-Unis, à New-York, le dadaïsme tend à remettre en question toutes les idéologies politiques et esthétiques de l’époque. Pour la petite histoire, le terme “dada” renvoie au manifeste littéraire par le biais de tract. L’idée étant de se révolter contre toutes sortes de conflits et grâce à une forme d’art inédite, qui va à l’encontre de toute catégorie artistique.
Quelques œuvres du dadaïsme à connaître :
– L.H.O.O.Q., de Marcel Duchamp (1919) qui parodie La Joconde de Léonard de Vinci avec une moustache ;
– L’Œil cacodylate, de Picabia (1921).
Le surréalisme en peinture (1919-1969)
Tu en as sans doute déjà entendu parler au collège ou plus récemment au lycée. Le surréalisme est un mouvement artistique que l’on retrouve dans plusieurs formes d’art : le cinéma, la littérature, la musique et bien sûr, la peinture. Il se distingue des autres mouvements par le fait d’intégrer des éléments inattendus, qui vont à l’encontre de la raison et autres valeurs perçues par la société. Ainsi, l’irréel et le réel s’entremêlent, encourageant ainsi l’imaginaire et la créativité de ces artistes. Parmi eux, on retrouve :
– René Magritte et ses œuvres Les Amants (1928) et L’Homme au chapeau melon (1964) ;
– Salvador Dali et son œuvre La Persistance (1931) ;
– Frida Kahlo et son œuvre La colonne brisée (1944).
L’œuvre pop-art (1950)
C’est un mouvement artistique s’inspirant des produits industriels et autres nouvelles technologies qui façonnent aujourd’hui notre société. Originaire de Grande-Bretagne, le pop-art (abréviation de popular art) est apparu dans les années 50 et s’est très vite répandu partout dans le monde où l’industrie tourne à plein régime. Parmi les plus grands artistes de pop-art, on note Eduardo Paolozzi, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton ou encore le célèbre Andy Warhol. Quelle œuvre pop-art dois-tu absolument connaître ? Voici la liste :
Eduardo Paolozzi :
– I Was a Rich Man’s Plaything (1947) ;
– Dr.Pepper (1948) ;
– Bunk! Evadne in Green Dimension (1952) ;
– Sack-o-sauce (1948).
Roy Lichtenstein :
– Look Mickey (1961) ;
– In the Car (1963) ;
– Crying Girl (1963) ;
– Brushstrockes (1965).
Andy Warhol :
– Diptyque Marilyn (1962) ;
– Shot marilyns (1964) ;
– Green Coca-Cola Boottles (1962).
Le minimalisme, un art qui inspire le design (1960)
Bien que certaines œuvres du début du 20e siècle soient aujourd’hui considérées comme minimalistes, ce mouvement artistique voit le jour bien avant, aux Etats-Unis dans les années 60. Il influence encore de très nombreux artistes et professionnels du design. Le minimalisme se caractérise par une intervention presque inexistante de l’artiste, des lignes abstraites ou encore la monochromie, notamment du noir ou du blanc. Le minimalisme fait opposition au pop art, qui lui, met avant l’expressionnisme et la vivacité des couleurs.
Exemples d’œuvres minimalistes :
– Carré noir sur fond blanc, de Kasimir Malevitch (1915) ;
– Untitled, de Donald Judd (1991) ;
– Mas o Menos, de Frank Stella (1964).
Le “performance art” (1960)
Alors que beaucoup l’associe au dadaïsme et au futurisme, la performance est un mouvement artistique défini comme tel à partir des années 60. Cette pratique a bouleversé les codes de la représentation artistique classique avec la réalisation d’une action artistique éphémère et significative. Contrairement aux autres mouvements artistiques, sa définition reste abstraite et sa forme artistique est énigmatique. Bien souvent, les performances artistiques sont réalisées dans des lieux divers tels que la rue ou encore des musées. Si elle se démocratise de plus en plus au 21e siècle, la performance reste, encore, méprisée par certaines conventions classiques de l’art.
– 1974 : Chris Burden, adepte du masochisme artistique, réalise sa « crucifixion » sur le capot d’une Volkswagen Coccinelle ;
– 2016 : Tino Sehgal rassemble près de 400 interprètes au Palais de Tokyo qui dansent, chantent et prennent la parole de manière continue suscitant émotion et esthétisme.
Quels sont les différents styles d’art ?
Tu te demandes encore quels sont les différents styles d’art ? Au-delà des mouvements artistiques présentés ci-dessous, il existe divers styles d’art que tu dois absolument connaître. Parmi eux, on retrouve l’art romantique, l’art baroque, l’art moderne, l’art contemporain ou encore l’art de la Renaissance. Quels sont leurs caractéristiques et leurs différences ? Les voici chacun en détail.
L’art médiéval
L’art médiéval désigne l’art produit pendant l’ère médiévale, qui s’étend de la fin de l’Empire romain au début de la Renaissance, soit environ du Vème au XVème siècle. L’art médiéval comprend de nombreux styles et formes différents, y compris l’art roman, l’art gothique, l’art byzantin et l’art irlandais. L’art roman, qui a émergé au début de l’ère médiévale, était principalement utilisé pour la décoration des églises et des bâtiments religieux. Il se caractérise par l’utilisation de formes géométriques et de motifs ornementaux. L’art gothique, qui a émergé au XIIème siècle, était principalement utilisé dans l’architecture et se caractérise par l’utilisation de arcs en ogive et de vitraux colorés. L’art byzantin, qui a été influencé par l’Empire byzantin, se caractérise par l’utilisation de motifs en or et en argent et par l’utilisation de couleurs vives et de dorures. L’art irlandais, qui s’est développé en Irlande au cours de l’ère médiévale, comprend de nombreuses formes d’art, y compris la sculpture en bois, la calligraphie et la céramique.
L’art médiéval a également compris de nombreuses formes d’art décoratif, comme les manuscrits enluminés et les tapisseries. Les artistes médiévaux étaient souvent des artisans qui travaillaient dans des ateliers ou des abbayes, et leur travail était souvent lié à la religion et à l’Église.
L’art de la Renaissance
L’art de la Renaissance est un style d’art qui s’est développé en Italie au début du XVème siècle et qui s’est propagé dans le reste de l’Europe au cours des siècles suivants. La Renaissance était une période de grandes avancées culturelles et scientifiques, et l’art de cette époque reflétait cette dynamique.
Les artistes de la Renaissance étaient très influencés par l’art antique et cherchaient à redécouvrir et à imiter les formes et les techniques utilisées par les artistes de l’Antiquité. Ils ont également été influencés par les nouvelles idées de l’humanisme, qui mettaient l’accent sur l’individu et sur les potentialités de l’homme.
Les artistes de la Renaissance ont produit de nombreux chefs-d’œuvre dans différents domaines, y compris la peinture, la sculpture, l’architecture et la gravure. Ils ont également été connus pour leur utilisation de la perspective, qui leur permettait de donner une impression de profondeur et de distance dans leurs œuvres.
Les artistes les plus connus de la Renaissance comprennent Leonardo da Vinci, Michel-Ange, Raphaël et Léonard de Vinci. Leurs œuvres sont considérées comme des chefs-d’œuvre de l’art occidental et ont exercé une profonde influence sur les artistes qui les ont suivis.
L’art baroque
L’art baroque est un style d’art qui s’est développé en Italie au début du XVIIème siècle et qui s’est propagé dans le reste de l’Europe au cours des siècles suivants. Il s’agit d’un style grandiose et dramatique, qui met l’accent sur l’espace, la lumière et l’expression émotionnelle.
Les artistes baroques ont utilisé de nombreuses techniques pour créer des œuvres qui étaient visuellement époustouflantes et qui suscitaient une forte réaction émotionnelle chez le spectateur. Ils ont utilisé des couleurs vives et contrastées, de l’or et de l’argent pour mettre en valeur leurs œuvres, et ont joué avec la perspective et les angles de vue pour créer une sense de mouvement et de dynamisme.
L’art baroque a été largement utilisé dans l’architecture et la décoration d’intérieur, mais il a également influencé la peinture, la sculpture et la gravure. Les artistes les plus connus du mouvement baroque comprennent Caravage, Bernin et Rubens. Leur travail est caractérisé par sa grande expressivité et sa force émotionnelle.
L’art rococo
L’art rococo est un mouvement artistique qui a surgi en France au XVIIIe siècle, principalement durant la régence de Philippe d’Orléans (1715-1723) et le règne de Louis XV (1723-1774). Il s’agit d’un style qui s’est développé principalement dans l’architecture, la sculpture, la peinture, la gravure et la décoration intérieure.
Le rococo se caractérise par un goût pour la légèreté, la grâce, la finesse et l’élégance. Il met l’accent sur les formes arrondies, les motifs floraux et les sujets galants, souvent inspirés de l’Antiquité. Les couleurs utilisées sont souvent pastel et le doré est très présent.
Le rococo est souvent associé à la vie de cour et à l’aristocratie, mais il a également influencé l’art de l’époque en Europe et en Amérique du Nord. On peut citer parmi les artistes célèbres du mouvement rococo Jean-Antoine Watteau, François Boucher et Jean-Honoré Fragonard.
L’art romantique
L’art romantique est un mouvement artistique qui a émergé en Europe au début du XIXe siècle, principalement durant les années 1815 à 1850. Il s’agit d’un mouvement qui a influencé de nombreux domaines de l’art, tels que la peinture, la sculpture, l’architecture, la littérature et la musique.
Le romantisme se caractérise par un goût pour l’individualisme, l’expression des émotions, la nature et l’histoire. Les artistes romantiques ont tendance à privilégier le sentiment et l’imagination sur la raison et la logique. Ils sont également intéressés par les sujets exotiques et lointains, ainsi que par les personnages mythiques et légendaires.
Les artistes romantiques ont souvent recours à des techniques expressives et dramatiques, telles que la couleur vive, la lumière et l’ombre, et le mouvement. On peut citer parmi les artistes célèbres du mouvement romantique Caspar David Friedrich, Eugène Delacroix et John Constable.
L’art moderne
L’art moderne est un mouvement artistique qui a émergé à la fin du XIXème siècle et qui a continué jusqu’à la fin du XXème siècle. Il s’agit d’un mouvement qui a rompu avec les formes traditionnelles de l’art et qui a cherché à exprimer de nouvelles idées et concepts à travers des formes d’expression innovantes et originales.
L’art moderne a été caractérisé par une grande diversité de styles et de mouvements, qui ont chacun apporté leur contribution au développement de l’art contemporain. Certains des mouvements les plus importants de l’art moderne incluent l’impressionnisme, le post-impressionnisme, le fauvisme, l’expressionnisme, le cubisme, le surréalisme, l’abstraction lyrique, l’abstraction géométrique, le minimalisme et le pop art.
L’art moderne s’est distingué par sa capacité à s’adapter et à évoluer au fil du temps, en réponse aux changements de la société et de la culture. Il a également été influencé par les avancées scientifiques et technologiques, qui ont permis l’apparition de nouvelles formes d’expression artistique. Enfin, l’art moderne a été caractérisé par une grande liberté de création et par une grande ouverture à l’international, ce qui a contribué à sa diffusion à l’échelle mondiale.
L’art contemporain
L’art contemporain est un terme utilisé pour décrire les formes d’art créées depuis la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Il s’agit d’une période de l’histoire de l’art qui a vu l’émergence de nombreuses nouvelles formes d’expression artistique, notamment en matière de peinture, de sculpture, de photographie, de cinéma, de performance, de design et de médias numériques.
L’art contemporain est caractérisé par sa diversité et sa pluralité, et il est souvent associé à l’idée de renouvellement constant. Les artistes contemporains sont souvent encouragés à explorer de nouvelles idées et à expérimenter de nouvelles formes d’expression, ce qui peut conduire à des œuvres très originales et innovantes.
L’art contemporain est également souvent considéré comme reflétant les préoccupations et les enjeux de l’époque actuelle, notamment en matière de politique, de culture et de société. En outre, il est souvent influencé par les développements technologiques et les changements sociaux qui ont eu lieu au cours des dernières décennies.
Quel est le courant artistique actuel ?
On vient de te présenter plusieurs mouvements artistiques, mais tu souhaites savoir quel est le courant artistique actuel ? Le design, la mode, la peinture, et l’art en général sont-ils influencés par un courant artistique bien précis aujourd’hui ? Il est difficile de définir un courant artistique unique qui soit représentatif de l’ensemble de l’art contemporain, car il existe de nombreuses formes d’expression artistique différentes et elles sont souvent très diverses. Cependant, voici quelques exemples de courants artistiques qui sont actuellement populaires ou en vogue :
– Le street art : le street art est un genre artistique qui consiste à créer des œuvres d’art dans l’espace public, généralement sur les murs ou les façades de bâtiments. Il peut inclure de la peinture, du graffiti, des collages, des affiches et d’autres formes de création visuelle.
– L’art conceptuel : l’art conceptuel est un courant artistique qui met l’accent sur l’idée ou le concept derrière une œuvre d’art, plutôt que sur sa forme ou sa matérialité. Les artistes conceptuels utilisent souvent des médias non traditionnels pour communiquer leurs idées, comme le texte, les performances ou les installations.
– L’art numérique : l’art numérique est un courant artistique qui utilise les technologies de l’informatique et des médias numériques pour créer des œuvres d’art. Cela peut inclure des films, des animations, des jeux vidéo, des installations interactives et d’autres formes de création multimédia.
– L’art minimaliste : l’art minimaliste est un courant artistique qui met l’accent sur la simplicité et la réduction des éléments visuels. Les œuvres minimalistes sont souvent caractérisées par l’utilisation de formes géométriques simples, de couleurs épurées et de matériaux industriels.
Il est important de noter que ces courants artistiques ne sont que quelques exemples parmi les nombreux qui existent dans l’art contemporain. Il y a également d’autres courants artistiques qui ont été influents au cours des dernières années, tels que l’art abstrait, l’art figuratif, l’art expressionniste et l’art conceptualiste.
Qu’est-ce qu’un mouvement artistique en peinture ?
Tu es passionné de peinture, mais tu ne sais pas ce qu’est concrètement un mouvement artistique ni comment l’interpréter ? Sache qu’en peinture, chaque artiste adopte un mouvement artistique selon ses inspirations, ses passions et tout ce qui peut animer son esprit. Depuis des siècles, de nombreux mouvement artistiques en peinture se succèdent, et influencent encore aujourd’hui bon nombre d’œuvres d’art.
Un mouvement artistique en peinture est un groupe d’artistes qui partagent une vision commune de l’art et qui travaillent dans un style ou une esthétique similaire. Les mouvements artistiques en peinture peuvent être influencés par des facteurs historiques, culturels, politiques ou économiques, et ils peuvent émerger à différentes époques et dans différents contextes.
